The Flight to Freedom (2012) de John Angée es una escultura monumental en acero inoxidable de 114×40 pies, comisionada por la Ciudad de Coral Gables a través del prestigioso programa 1% For the Arts. La obra es una de las instalaciones de arte público más grandes del sur de Florida, transformando el espacio urbano con sus formas ascendentes que evocan liberación y movimiento hacia arriba. La comisión estableció a Angée como una voz importante en el panorama del arte público de Miami.
Estilo: Figurativo
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Buho
Búho de Luis Avilés es una escultura en bronce con pátina plateada que representa al búho — símbolo universal de sabiduría y vigilancia nocturna. El tratamiento del tema por Avilés equilibra la observación naturalista con la simplificación escultórica estilizada, creando una pieza que es a la vez reconocible y artísticamente distintiva. La pátina plateada añade una cualidad fría y lunar que refuerza la asociación del búho con la noche y el misterio.
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Virgen de la Caridad
Virgen de la Caridad de Luis Avilés es una escultura en bronce que representa a la patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad del Cobre. Esta figura sagrada posee una profunda significación cultural y espiritual para la diáspora cubana, y la interpretación de Avilés pone la tradición devocional en diálogo con la práctica escultórica contemporánea. La obra representa la dimensión de arte sacro de su versátil portafolio, junto con piezas orgánicas y abstractas.
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Portón Peces
Portón Peces de Ramón Vargas es un portón de hierro forjado con motivos de peces que fusiona la metalurgia funcional arquitectónica con la expresión artística. La pieza demuestra la habilidad de Vargas para transformar objetos utilitarios — en este caso, un portal — en obras de arte visual. Las formas de peces llevan imaginería marina a un contexto arquitectónico, creando un umbral que es simultáneamente barrera protectora y declaración decorativa.
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Langosta Terraza
Langosta Terraza de Uldis López es una escultura en bronce que representa una langosta — una de las criaturas marinas más icónicas del Caribe. El tratamiento de López eleva este familiar crustáceo a obra de arte escultórica, capturando la tensión dinámica de la forma de la langosta con su característica atención al detalle natural. Diseñada para terraza o instalación exterior, la pieza pone la vida marina en diálogo con el espacio arquitectónico.
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Buen Te
Buen Te de Ramón Vargas es una escultura en metal que fusiona sensibilidad de diseño funcional con expresión artística. La obra demuestra la capacidad de Vargas para crear formas tridimensionales que atraen al espectador tanto por su impacto visual como por su profundidad conceptual. Parte de la colección de Run Art Inside, Buen Te muestra el enfoque distintivo del artista venezolano hacia la metalurgia dentro del programa primariamente escultórico del colectivo.
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Tantra
Tantra de José Enrique Valdescano explora el simbolismo, el cuerpo humano y la espiritualidad a través del lenguaje de la escultura en bronce. Nutriéndose de tradiciones sagradas y místicas, la obra invita al espectador a un espacio contemplativo donde la forma física se convierte en vehículo de significado trascendente. Creada por un miembro de la UNEAC y múltiple ganador del Grand Prix, Tantra representa la culminación de décadas de práctica escultórica rigurosa enraizada en la tradición artística cubana.
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Analogy of Love
Analogy of Love de Jorge Reyes explora el paisaje emocional de la conexión humana a través de la forma escultórica tridimensional. La obra traduce conceptos relacionales abstractos — atracción, tensión, unión — en formas físicas que los espectadores pueden encontrar en el espacio. Como pieza representativa de Reyes en el catálogo de Run Art Inside, habla de su interés por hacer tangibles y visibles las dinámicas invisibles de las relaciones humanas.
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Arlequin
Arlequin de Raúl García es una obra de gran formato en acrílico sobre aluminio de 3×6 pies. El título hace referencia a la figura del Arlequín de la tradición de la commedia dell'arte — un personaje de transformación, ingenio y brillantez visual. El tratamiento de García lleva este arquetipo teatral a la expresión visual contemporánea mediante color audaz y composición a gran escala sobre un sustrato industrial. La superficie de aluminio añade una profundidad reflectante que el lienzo no puede alcanzar.
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Housewife
Housewife de Uldis López es una escultura en bronce que transforma una figura doméstica cotidiana en una declaración artística convincente. López, designado Master Sculptor en Run Art Foundry, aporta maestría técnica y profundidad conceptual a un tema que desafía los límites tradicionales entre lo doméstico y lo monumental. La obra refleja su capacidad de encontrar significación escultórica en la vida cotidiana, plasmada con la precisión y permanencia que el bronce exige.