Búho de Luis Avilés es una escultura en bronce con pátina plateada que representa al búho — símbolo universal de sabiduría y vigilancia nocturna. El tratamiento del tema por Avilés equilibra la observación naturalista con la simplificación escultórica estilizada, creando una pieza que es a la vez reconocible y artísticamente distintiva. La pátina plateada añade una cualidad fría y lunar que refuerza la asociación del búho con la noche y el misterio.
Tecnica: Aplicación de Pátina
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Virgen de la Caridad
Virgen de la Caridad de Luis Avilés es una escultura en bronce que representa a la patrona de Cuba, la Virgen de la Caridad del Cobre. Esta figura sagrada posee una profunda significación cultural y espiritual para la diáspora cubana, y la interpretación de Avilés pone la tradición devocional en diálogo con la práctica escultórica contemporánea. La obra representa la dimensión de arte sacro de su versátil portafolio, junto con piezas orgánicas y abstractas.
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Coral
Coral de Alberto Venereo se inspira en los ecosistemas de arrecife marino, traduciendo la complejidad orgánica de las formaciones coralinas a forma escultórica monumental. La pieza refleja la profunda comprensión de Venereo de las estructuras naturales, desarrollada a través de años de trabajo práctico en restauración y reconstrucción. Diseñada para instalación exterior, Coral dialoga con su entorno de maneras que evocan la relación simbiótica entre los organismos coralinos y su hábitat.
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Nautilus
Nautilus de Rodney Acosta toma su nombre y forma de la concha del nautilo, una de las estructuras matemáticas más perfectas de la naturaleza. La escultura traduce la espiral logarítmica encontrada en organismos marinos en un objeto tridimensional monumental, invitando a la contemplación de la relación entre la geometría natural y el oficio humano. Apta para instalación interior y exterior, Nautilus ejemplifica el enfoque distintivo de Acosta de transformar la observación biológica en abstracción escultórica.
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Tantra
Tantra de José Enrique Valdescano explora el simbolismo, el cuerpo humano y la espiritualidad a través del lenguaje de la escultura en bronce. Nutriéndose de tradiciones sagradas y místicas, la obra invita al espectador a un espacio contemplativo donde la forma física se convierte en vehículo de significado trascendente. Creada por un miembro de la UNEAC y múltiple ganador del Grand Prix, Tantra representa la culminación de décadas de práctica escultórica rigurosa enraizada en la tradición artística cubana.
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Crisalida
Crisálida de Luis Avilés captura el momento metamórfico de la transformación — la etapa del capullo donde una forma se disuelve para convertirse en otra. Trabajando en bronce, Avilés da presencia física permanente a lo que es inherentemente un estado transitorio e impermanente. Apta para instalación exterior e interior, Crisálida es una de las cuatro obras de Avilés en el catálogo de Run Art Inside, demostrando su rango y versatilidad dentro del medio del bronce.
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Housewife
Housewife de Uldis López es una escultura en bronce que transforma una figura doméstica cotidiana en una declaración artística convincente. López, designado Master Sculptor en Run Art Foundry, aporta maestría técnica y profundidad conceptual a un tema que desafía los límites tradicionales entre lo doméstico y lo monumental. La obra refleja su capacidad de encontrar significación escultórica en la vida cotidiana, plasmada con la precisión y permanencia que el bronce exige.